เคมี จิตวิทยา ศิลปะ และการเล่นแร่แปรธาตุชี้ให้เห็นถึงประเด็นที่หลากหลาย
สี: แนวทางสหสาขาวิชาชีพ
ไฮน์ริช โซลลิงเงอร์
Wiley-VCH: 1999. 268 หน้า £70,$94.95
เว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ สมมติว่ามหาวิทยาลัยแห่งนวัตกรรมบางแห่งตัดสินใจเปิดสอนหลักสูตรปริญญาด้านสี บางทีพวกเขาอาจโต้แย้งว่าผู้เชี่ยวชาญด้านสีมีประโยชน์ต่อสังคมพอๆ กับผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์สมัยโบราณ วรรณคดีฝรั่งเศส ดาราศาสตร์ฟิสิกส์ หรือเศรษฐศาสตร์ และพวกเขาอาจจะถูกต้อง แล้วนักเรียนจะต้องเรียนรู้อะไร? หนังสือสหสาขาวิชาชีพของ Heinrich Zollinger ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับขอบเขต เคมี แน่นอน แม้ว่าการเน้นในหนังสือเล่มนี้อย่างไม่ต้องสงสัยจะสะท้อนถึงภูมิหลังของผู้เขียนเอง จำเป็นต้องมีพื้นฐานที่ดีในวิชาฟิสิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทัศนศาสตร์และแม่เหล็กไฟฟ้า: สมการของแมกซ์เวลล์ ทฤษฎีการกระเจิง เนื้อหาแม้กระทั่งควอนตัมอิเล็กโทรไดนามิก แต่บางทีสีอาจเกี่ยวกับชีววิทยามากกว่าฟิสิกส์ ตามที่ไอแซก นิวตันเตือนเรา รังสีของแสง “ไม่มีสี” ท้ายที่สุดก็คือ
จากนั้นก็มีจิตวิทยาของสี อย่างน้อยก็มีประโยชน์สำหรับผู้โฆษณาเช่นเดียวกับจิตรกร สัญลักษณ์สีแผ่ซ่านไปทั่วศิลปะและวรรณคดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเพณีโรแมนติกที่โยฮันน์ เกอเธ่เกิด และฟิลิปป์ อ็อตโต รันจ์, อาเธอร์ โชเพอเนาเออร์, รูดอล์ฟ สไตเนอร์ และนักปรัชญาเทโอสถิตอยู่ด้วยวิธีต่างๆ นานา ภาษาศาสตร์ของสีเป็นเขตที่วางทุ่นระเบิด ซึ่งสมมติฐานของคำศัพท์สีพื้นฐานที่ Brent Berlin และ Paul Kay วางไว้ในปี 1969 ( ข้อกำหนดสีพื้นฐาน: ความเป็นสากลและวิวัฒนาการของพวกเขา , CSLI) เสนอเส้นทางที่มีความเสี่ยงอย่างยิ่ง นับตั้งแต่วิลเลียม แกลดสโตนประกาศบนพื้นฐานของการอ้างอิงถึงสีในวรรณคดีคลาสสิกว่าชาวกรีกโบราณแทบจะตาบอดสี เราได้เรียนรู้ที่จะระวังอคติของเราเองในการศึกษาว่าวัฒนธรรมอื่นคิด (และเขียน) เกี่ยวกับสีอย่างไร
เฉดสีญี่ปุ่น: Moon Pine , Ueno ,
ภาพพิมพ์แกะไม้โดยศิลปิน Hiroshige ในศตวรรษที่สิบเก้า
ทว่าอาจเป็นเพราะงานศิลปะ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ ที่การศึกษาสีที่ครอบคลุมมากที่สุดควรดำเนินต่อไป “ฉันเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ดี” อองรี มาติส กล่าว และมีคนสงสัยว่านักประพันธ์แนวอิมเพรสชันนิสต์ จอร์ชส เซอรัต และพอล ซินยัค จะอ้างสิทธิ์ในสัดส่วนที่มากกว่านั้น สำหรับเลโอนาร์โด ดา วินชี “บรรดาผู้ที่อุทิศตนเพื่อการฝึกฝน [ศิลปะ] โดยปราศจากวิทยาศาสตร์ ก็เหมือนพวกกะลาสีที่ออกทะเลโดยไม่มีหางเสือหรือเข็มทิศ และใครที่ไม่มีทางแน่ใจได้เลยว่าพวกเขากำลังจะไปที่ไหน”
Zollinger กล่าวว่า “มันเป็นเงื่อนไข ที่ไม่มีเงื่อนไขที่ จะรวมบทเกี่ยวกับสีในงานศิลปะ”; แต่นั่นจะเพียงพอหรือไม่ ประวัติการใช้สีในงานศิลปะได้ดึงเอาทัศนคติทางวัฒนธรรมของเรามาใส่ใจในทุกแง่มุม เราสามารถแยกแยะปรัชญาของอริสโตเติลได้จากจานสีสี่สีของจิตรกรกรีกคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น Apelles ภาพวาดแท่นบูชาในยุคกลางเข้ารหัสสัญลักษณ์ที่สามารถระบุได้จากที่อื่นในงานตระกูล การเล่นแร่แปรธาตุ และงานกระจกสี อิทธิพลของนิวตันเปล่งประกายออกมาในสายรุ้งของจอห์น คอนสเตเบิล และรัศมีในภาพยนตร์เรื่องThe Resurrection ( ราว . 1515) ของ Matthias Grünewald แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจทางสรีรวิทยาของภาพหลังภาพด้วยสีที่เสริมกัน The Light and So Much Else (1931) ของ Paul Klee ได้ แสดงปริมาณแสงที่สะท้อนออกมา
ดังนั้นฉันจึงสงสัยว่า Zollinger ถูกต้องหรือไม่ที่จะหยั่งรากจากการศึกษา ‘สหสาขาวิชาชีพ’ ของเขาในด้านวิทยาศาสตร์ แม้ว่าประเพณีการทำเช่นนั้นจะรวมถึงสีที่พิมพ์ซ้ำได้ตลอดกาลของ Hazel Rossotti : ทำไมโลกไม่ใช่สีเทา (Princeton University Press, 1985) ฉันคิดว่า จนกว่ามหาวิทยาลัยต่างๆ จะเริ่มสอนหลักสูตรเกี่ยวกับสี เราก็ยังคงคุ้นเคยกับความชอบแบบเดิมๆ
นักฟิสิกส์หรือนักชีววิทยาไม่ใช่นักฟิสิกส์หรือนักชีววิทยา แต่เป็นนักเคมีซึ่งเป็นแนวคิดที่ฉันสงสัยว่า Zollinger ยินดีที่จะเห็นด้วย ตามที่ศิลปินนามธรรม Wassily Kandinsky แสดงให้เห็น เราสามารถทำสิ่งที่น่าอัศจรรย์ด้วยสีได้ในขณะที่มีความเข้าใจในหลักการทางทฤษฎีที่ไม่ดี (อันที่จริง ตามที่ Johannes Itten ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานครั้งเดียวของ Kandinsky ที่โรงเรียนการออกแบบ Bauhaus แสดงให้เห็น เราสามารถบรรยายเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้บนพื้นฐานนั้น) แต่ถ้าปราศจากความรู้เกี่ยวกับสารเคมีของสี ศิลปินก็มีความเสี่ยงสูง Joshua Reynolds, Vincent van Gogh และ Mark Rothko เป็นหนึ่งในผู้ที่ค้นพบสิ่งนี้เพื่อสร้างความเสียหายให้กับงานของพวกเขา จิตรกรยุคกลางซึ่งปกติแล้วจะสร้างวัสดุของตัวเอง มีแนวโน้มที่จะเป็น “นักเล่นแร่แปรธาตุที่ดีครึ่งหนึ่ง” – ถ้าเพียงเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกหลอกโดยเภสัชกรที่ไร้ยางอายซึ่งอาจผสมฝุ่นอิฐกับสีแดงเข้มหรือทำให้อะซูไรต์เป็นอุลตรามารีนอันล้ำค่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จิตรกรชาวเยอรมันในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ไม่กี่คนที่ใช้ผงสีเหลืองที่หายากและเป็นพิษคือลูคัส ครานัค เจ้าของร้านยาของเขาเอง
อาจเป็นเรื่องน่าแปลกใจมากกว่าที่จะพบว่าความสัมพันธ์ที่เป็นประโยชน์ระหว่างวิชาเคมีและศิลปะมีร่วมกัน อุตสาหกรรมเคมีสมัยใหม่เกิดขึ้นและหล่อเลี้ยงด้วยความต้องการสีเป็นหลัก ความก้าวหน้าในเคมีสังเคราะห์ ทั้งสารอินทรีย์และอนินทรีย์ ถูกกระตุ้นในศตวรรษที่สิบเก้าโดยการแสวงหาสีเทียม ในฝรั่งเศสนโปเลียน นักเคมี Louis-Jacques Thénard ได้รับคำสั่งจากรัฐบาลให้สร้างสารสังเคราะห์ทดแทนสำหรับอุลตรามารีนที่มีราคาแพง ทำให้เขาคิดค้นสีน้ำเงินโคบอลต์ในปี 1802 Mauveine ของ William Perkin ในปี 1856 ช่วยเปิดตัว ‘ทศวรรษสีม่วง’ ในด้านทัศนศิลป์และ การออกแบบและในระยะยาว อุตสาหกรรมสีย้อมสังเคราะห์ทั้งหมด บริษัทเคมีภัณฑ์รายใหญ่หลายแห่งของโลก — BASF, Bayer, Hoescht, Ciba-Geigy — เริ่มดำรงอยู่ในฐานะผู้ผลิตสีย้อมสวรรค์ที่เกี่ยวข้องกับสีย้อมของ Perkin การสังเคราะห์ผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติในเชิงพาณิชย์อย่างจริงจัง อาจเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ด้วย alizarin ซึ่งเป็นสีย้อมธรรมชาติสีแดงจากต้นแมดเดอร์ที่ใช้ในทะเลสาบเม็ดสีแดง
Zollinger ครอบคลุมพื้นที่นี้ที่น่าประทับใจ เขาเป็นคนที่กระตือรือร้นและสารภาพตัวเองในหลาย ๆ ด้านมีทั้งข้อดี – ความสุขที่ติดเชื้อในเรื่อง – และข้อเสียของมัน หนังสือเล่มนี้มีการผสมผสานที่แปลกซึ่งการแปลไม่ได้ปรับปรุง เมื่อพิจารณาถึงความสนใจเฉพาะของผู้เขียน เขามักจะลงในรูปแบบหนังสือเรียนหรือบทความวิจัยที่ปลอมตัว อันที่จริงแล้ว การขับขี่ทั้งหมดนั้นเป็นแบบกระตุก โดยมีทางอ้อมที่ทำให้งง ความแออัดเป็นครั้งคราว และการเปลี่ยนเกียร์ที่กระฉับกระเฉง สลับกับมนต์สะกดของการล่องเรือที่ราบรื่น และการตัดสินใจที่จะทำให้ชื่อจริงทั้งหมดเป็นตัวเอนกลับต้องถูกไล่ตามด้วยความพากเพียรที่แปลกประหลาด ดังนั้นแม้แต่สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและ สถาบัน ไวซ์ มันน์ ก็ได้รับการรักษานี้
แต่อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดของผู้เขียนคือเขาได้เลือกที่จะเขียนหนังสือสำหรับนักเรียนสีที่ยังเป็นที่สมมติขึ้น นอกจากนักเคมีแล้ว จะมีใครอีกบ้างที่คิดว่าตัวเองจำเป็นต้องลุยผ่านทฤษฎีการโคจรของโมเลกุลแบบฮาร์ดคอร์ก่อนที่จะสุ่มตัวอย่างความสุขของBacchus ของ Titian และ Ariadneและ “One Hundred Famous Views of Edo” ของ Hiroshige? หนังสือที่น่าดึงดูดนี้อาจได้รับความนิยมตามหัวข้อที่สมควรได้รับ เว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ
